Четыре «Оскара», включая «лучший фильм» (2015)
Награды получили картина, Алехандро Гонсалес Иньярриту как режиссёр, оригинальный сценарий и оператор Эммануэль Любецки.


Награды получили картина, Алехандро Гонсалес Иньярриту как режиссёр, оригинальный сценарий и оператор Эммануэль Любецки.
Актёр получил приз за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле — одно из главных возвращений десятилетия.
После этого фильма приём непрерывного дубля стал одним из самых обсуждаемых и копируемых в современном кино.
«Бывшая суперзвезда ставит спектакль, чтобы доказать, что он ещё существует»
Риггана Томсона когда-то знал весь мир: он играл человека-птицу в блокбастерах, а потом ушёл из франшизы и пропал. Теперь он вкладывает последние деньги в бродвейскую постановку по рассказам Реймонда Карвера — сам режиссирует, сам играет, сам разваливается на части. За несколько дней до премьеры в спектакль врывается модный театральный актёр Майк, который презирает кино и легко перетягивает на себя внимание, дочь Риггана только вышла из реабилитации, продюсер считает деньги, а критик обещает уничтожить постановку из принципа. И где-то на фоне звучит голос человека-птицы, который никуда не улетал.
Фильм смонтирован так, что кажется одним непрерывным кадром длиной в два часа, — камера ходит по коридорам театра, вываливается на улицу и возвращается, ни разу не моргнув. За этим фокусом стоит очень злая и очень смешная история о профессиональном тщеславии, где каждый персонаж отчаянно доказывает, что он настоящий художник. Майкл Китон, сам когда-то носивший костюм супергероя, играет это без всякой жалости к себе, а барабанный саундтрек Антонио Санчеса гоняет фильм как метроном.
Барабаны не отпускают
Включила ради Китона, а вышла с саундтреком в голове. Эти ударные буквально не дают выдохнуть: фильм всё время как будто чуть-чуть опаздывает и бежит.
Кино про то, как кино себя не любит
Больше всего меня цепляет, что фильм одинаково зло проходится по всем сторонам. Кинозвезда, которая хочет считаться артистом. Театральный гений, живущий только на сцене и абсолютно невыносимый вне её. Критикесса, готовая написать разгром, не посмотрев спектакль. Дочь, объясняющая отцу, что его давно нет ни в чьей ленте.
При этом фильм не поднимается над ними на моральную высоту — он сам заражён этим тщеславием и в этом честно признаётся. Название вообще прямым текстом издевается: «неожиданная добродетель невежества». Единственное, что здесь работает, — это когда человек перестаёт думать, как он выглядит.
Отдельное удовольствие — Нортон. Сцена, где он на репетиции разносит партнёра по бутафорскому джину, а потом объясняет, что не может играть, если на сцене неправда, — идеальная карикатура на определённый тип актёра, сыгранная человеком, про которого рассказывают ровно такие же истории. Такой уровень самоиронии в мейнстримном кино почти не встречается.
Фокус ради фокуса
Технически безупречно, тут даже спорить не о чем: камера действительно творит чудеса, актёры вытягивают адски сложные проходы. Но к середине я поймал себя на том, что слежу за швами вместо истории.
А сама история, если снять с неё этот аттракцион, довольно обычная: стареющий артист в кризисе, дочь-наркоманка, ревность, премьера. Всё это мы видели много раз, просто снятое обычной нарезкой. Мне показалось, что форма здесь громче содержания, и это не комплимент.
Финал оставил в недоумении
Два часа мне нравилось всё — темп, диалоги, лица. А на последних минутах фильм резко уходит в такую многозначительность, что я перестала понимать, что мне вообще предлагают думать.
Возможно, так и задумано, и каждый достраивает свою версию. Но лично я вышла с ощущением, что меня оставили без ответа не из уважения, а из кокетства.
Ваша оценка
Нажмите на звезду — оценка сохранится сразу.