Большой приз Московского фестиваля
Главная награда первого Московского международного кинофестиваля 1959 года.


Главная награда первого Московского международного кинофестиваля 1959 года.
Высшая государственная награда в области искусства присуждена Сергею Бондарчуку в 1960 году за режиссёрский дебют.
Картина входит в канон советского кинематографа о войне и до сих пор остаётся одной из самых высоко оценённых экранизаций Шолохова.
«Всё отнято, кроме способности идти дальше»
На весенней переправе случайный попутчик рассказывает свою жизнь: до войны Андрей Соколов был шофёром, имел дом, жену и троих детей и считал себя обыкновенным счастливым человеком. Летом сорок первого он уходит на фронт, почти сразу попадает в плен и два года проходит через лагеря, побеги, конвой и допрос у немецкого коменданта, из которого выбирается только благодаря упрямству. Когда война заканчивается, выясняется, что возвращаться некуда: дома нет, семьи нет, и единственное, что у него осталось, — привычка не сдаваться. На рынке ему попадается беспризорный мальчишка Ванюшка, и Соколов принимает решение, которое меняет обоих.
Дебют Сергея Бондарчука в режиссуре, где он сам сыграл главную роль, — и это тот редкий случай, когда совмещение сработало. Фильм не пытается быть батальным полотном: почти вся война здесь показана изнутри, глазами пленного, через голод, барак и унижение. Бондарчук играет крупно, иногда почти на пределе, но именно эта тяжёлая, невзрывная манера и держит картину. Учтите, что смотреть тяжело: это кино про потерю всего, и утешение здесь появляется только в самом конце и очень дорогой ценой.
Не про подвиг, а про то, чем за него платят
Пересматриваю раз в несколько лет и каждый раз обнаруживаю, насколько это неудобное кино для официального разговора о войне. Здесь нет ни знамён, ни маршей, ни красивой гибели: есть человек, который выжил и остался ни с чем.
Бондарчук-актёр держит всё на лице. Особенно сильны эпизоды в лагере, где он играет практически без слов, одной спиной и взглядом. А сцена возвращения домой, когда выясняется, что дома нет, снята коротко и оттого бьёт сильнее любой развёрнутой трагедии.
Финал с мальчиком многие считают сентиментальным, а я думаю иначе: это единственный способ, каким такая история вообще может закончиться, чтобы человека не разорвало. Смотреть тяжело, но нужно.
Сцена с тремя стаканами
Из-за одного этого эпизода фильм заслуживает места в истории. Всё остальное тоже на высоте, но допрос у коменданта — просто эталон.
Слишком лобово для меня
Уважаю картину и понимаю её место, но с точки зрения режиссуры она мне показалась прямолинейной. Каждая эмоция подчёркнута музыкой, каждый поворот проговорён закадровым голосом, зрителю почти нигде не оставлено пространства додумать самому.
Есть и вещи, которые в шестидесятые смотрелись мощно, а сейчас выглядят наивно: часть немецких персонажей нарисована одной краской. Игра Бондарчука прекрасна, но местами он давит на педаль сильнее, чем нужно, особенно во второй половине.
Короткий фильм с длинным послевкусием
Полтора часа, а ощущение, будто прожил с героем несколько лет. Операторская работа отличная, особенно в лагерных сценах, где свет сделан почти документально.
Мальчик в финале играет удивительно живо для ребёнка без опыта — видно, что с ним работали терпеливо. Единственное, к чему могу придраться, — закадровый текст, без него было бы даже сильнее.
Ваша оценка
Нажмите на звезду — оценка сохранится сразу.