Лучший актёр года — Виктор Цой
Признание по итогам зрительского опроса советской прессы за 1989 год.


Признание по итогам зрительского опроса советской прессы за 1989 год.
Картину показывали на смотрах в Европе и Северной Америке, что для дебюта из Алма-Аты было редкостью.
Один из символов перестроечного кино и главный киноисточник, по которому Цоя помнят как актёра.
«Он приехал забрать долг, а остался вытаскивать человека»
Моро возвращается в Алма-Ату, чтобы получить старый долг с приятеля, но денег быстро не выходит, и он остаётся в городе. По дороге он заглядывает к бывшей девушке Дине и обнаруживает, что её квартира превратилась в перевалочный пункт: сама она сидит на морфии, а вокруг крутятся люди со своим интересом, включая обходительного врача Артура. Моро решает увезти Дину подальше от всего этого — на высохшее дно Аральского моря, где посреди песка ржавеют брошенные корабли. Тем, кто зарабатывает на её зависимости, такое вмешательство совсем не по душе.
Формально это криминальная драма, на деле — семьдесят шесть минут чистой атмосферы позднего СССР, снятых с ощущением полной свободы и полного безвременья. Виктор Цой играет не актёрски, а собой: молчит, смотрит, двигается, и этого хватает, чтобы удерживать кадр. Музыка «Кино» звучит здесь не саундтреком, а вторым голосом рассказчика. Диалоги местами оборваны, монтаж рваный, история условная — если вы ищете крепкий сюжет, фильм разочарует. Но как портрет эпохи и как памятник Цою ему нет замены.
Не фильм, а слепок времени
Сюжета тут, если честно, кот наплакал: приехал, нашёл девушку, увёз, вернулся, разобрался. Всё.
Но дело совсем не в сюжете. Дело в том, как выглядит и звучит этот распадающийся мир: пустые улицы, странные люди, обрывки разговоров ни о чём, ржавые корабли на песке. Такое ощущение, что камеру включили в 1988 году и просто оставили работать.
Цой почти ничего не делает в кадре и при этом смотреть можно только на него. Редкий случай, когда непрофессионализм оборачивается достоинством.
Аральские кадры невозможно забыть
Корабли посреди пустыни выглядят настолько дико, что кажутся декорацией. А это ведь всё настоящее.
Для меня это работает только вместе с музыкой
Пробовала посмотреть без всякого пиетета к «Кино» и признаюсь: без песен фильм рассыпается.
Актёрской игры в привычном смысле здесь нет, диалоги обрывочные, монтаж скачет. Финальная сцена сильная, спорить не буду, но до неё надо доползти через час довольно бессвязных эпизодов.
Я понимаю, почему это важно как памятник эпохе. Но как кино, отдельно от контекста и от Цоя, оно, по-моему, слабое. Слишком многое держится на том, что зритель заранее любит главного героя.
Семьдесят шесть минут, которые стоят иных трёхчасовых эпопей
Пересматриваю примерно раз в пару лет, и каждый раз обнаруживаю что-то новое.
В первый раз смотрел ради Цоя, во второй заметил, насколько хорош Мамонов: его врач вежлив, тих и от этого по-настоящему жуток. В третий раз оценил, как построен звук — шумы улицы, обрывки радио, тишина в квартире.
Отдельно скажу про операторскую работу. Алма-Ата снята так, что город кажется чужой планетой: широкие пустые проспекты, снег, фонари. Много позднесоветского кино выглядит бедно, а тут бедность превращена в стиль.
И финал, конечно. Он ровно такой, каким должен быть, и никакие объяснения ему не нужны.
Ваша оценка
Нажмите на звезду — оценка сохранится сразу.